红楼演艺
京韵大鼓
京韵大鼓简介
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白云鹏《探晴雯》(音频配像选段)
白云鹏《别紫娟》(音频配像选段)
白云鹏《黛玉焚稿》(音频配像选段)
骆玉笙《哭黛玉》
骆玉笙《祭晴雯》
骆玉笙《黛玉焚稿》
阎秋霞《遣晴雯》
阎秋霞《黛玉焚稿》
阎秋霞《宝玉探晴雯》
阎秋霞《探晴雯》(早期音频)
阎秋霞《双玉听琴》(早期音频)
赵学义《遣晴雯》
赵学义《探晴雯》
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骆玉笙 《祭晴雯》
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阎秋霞 《遣晴雯》
阎秋霞 《探晴雯》
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王 莉 《哭黛玉》
王 莉 《遣晴雯》
王 莉 《宝玉娶亲》
阎秋霞《双玉听琴》
(早期音频)


  阎秋霞,1927年出生,1988年逝世,京韵大鼓演员。她出生于河北省农村的一户贫苦家庭中,十几岁开始在北京学艺,后来拜白派京韵大鼓创始人白云鹏为师。白老生性厚道、慈祥,对她颇为怜爱,遂在艺术上倾心教导,她也聪颖勤奋,不久即与其师同台演唱,初露锋芒。

  解放后,阎秋霞致力于新中国的曲艺事业,白老先生倍加教诲,使其深得真传。她演唱的红楼梦曲目《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《遣晴雯》、《太虚幻境》等节目皆宗其师之格,倍受观众赞许。解放后不久白云鹏先生逝世,阎秋霞则为白云鹏先生唯一的传人,把白派的演唱艺术保留了下来。

  阎秋霞不但继承了白派的演唱艺术,而且结合自己的嗓音特点,在白派基础上有所发挥和创新。她的演唱韵味浓厚,行腔委婉,不飘不浊,清脆真切,缠绵绯恻。尤其擅长通过高低匀和的唱腔,细致微妙的眼神,传神入化的手势揭示人物的内心和人物之间的复杂感情。他擅演的曲目有《黛玉焚稿》、《宝玉哭黛玉》、《宝玉娶亲》、《探晴雯》等。20世纪60年代她与曲艺作家孙世甲、三弦演奏家韩德荣共同创作了脍炙人口的白派新作《愚公移山》,深受各届人士好评,成为白派京韵的保留曲目。

  1961年举行收徒仪式,将赵学义、李世明、刘志光、韩桂芬收入门下,使白派艺术后继有人。


  京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北沧州,河间语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱,广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔,并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外,增加了四胡和琵琶,形成了一直流传至今的京韵大鼓。

  京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高,贡献最大,时人称其为“鼓界大王”,尊为一代宗师。继三大流派之后,又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。

  京韵大鼓重歌唱,专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事,如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事,如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外,还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、《百山图》等。

  京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后,女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台,她们在唱腔和表演方面都有新的拓展,从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。

  中华人民共和国成立后,京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民的演员和艺术家,除演唱流传下来的传统曲目外,还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时,还培养了一代又一代年轻演员。有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派),他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。