“导演要我哭！”

×月×日

夜景。拍宝玉和宝钗奉旨完婚后，宝玉看到玻璃绣球灯，思恋黛玉的戏。

“宝玉，抽搐，哭。”导演要求。

“导演，”我请求，“能不能不要哭。”

我认为悲伤不一定是流眼泪，欢乐不一定是大笑。

何况，《红楼梦》是悲剧，悲伤的情绪比比皆是，都是用眼泪汪汪来表现，观众看多了，反而感到厌烦，表演也会流于一般化的图解。

影视是门综合艺术，悲哀的表现也可以用别的手段含蓄地来处理。而演员应该是抑制住内心的情绪，在自己的面目肌肉上安上感情的闸门，紧紧关住，让感情象小溪似地慢慢往外流，切不可把闸门打开，任其流淌。

嘉宝在拍《瑞典女皇》时，影片结尾，女皇终于摆脱王位，在船上等她的情人，当得知情人死了以后，她表演时伤心地流下了眼泪，而导演却要求她，脸上什么表情也不要有，眼睛就这样闪都不闪地瞪着。

后来，这个表演成了经典。

为什么？因为达到了此时无声胜有声的高层次表演境界。

影视表演不能太满，只能是七分。

林洪桐说：“把外部表现的强度控制在低于内心思想感情强度的幅度上。感情往往不动人，而抑制情感却能深深打动观众。”

此刻，我多么希望导演能答应我的要求啊！

导演犹豫片刻，说：“还是应该流出眼泪。”

是的，流出眼泪。我是演员，可以提建议，但不能强求。

在现场，以导演的要求作为标准，作为演员，不敢忘记这条创作规律。



盛夏观“雪景”


×月×日

怡红院，房顶、地上、树枝上都铺满了雷白的米波罗和面粉。

从监视器的屏幕里面真是银装素裹。那白雪显得好真切，好有魅力。

我敢打赌，观众当看到着个镜头时，决不会想到这是八月的盛夏在炎热的阳光下铺满的人工造雪。

观众也决不会知道，当宝玉和丫环们拍完了这个观赏雪的镜头之后，都以最快的速度，争先恐后地跑进旅馆，占领洗澡室，洗去身上的汗水，观众不会相信，在我们住的旅馆里，只有一间洗澡间，男女双方，谁要先占领，谁就先洗。

感谢上帝，今天我先跑进洗澡间。